“你走过去？要不要我带你一趟？”

“不用了，我有车。”雷丘特别潇洒地从口袋里掏出一串钥匙在手里打着转，“新买的。”

于是宋萍果就目送着她走向不远处的一辆爱玛电动车。

在刚开始来到横店的时候，宋萍果其实真没怎么担心过盒饭卖得出多少这个问题，她下定决心这次一定随便弄弄混够日子就回去，然而真的来这里之后，她又觉得真要把钱赔光了再回家未免也太丢脸了，还是尽可能地争取一下吧。

事实证明她争取到的回馈还算不错，每天稳定地入账，赚得不多也不少。

相比之下，雷丘在横店的生活就没有那么稳定，中午她来宋萍果这里吃盒饭的时候看上去垂头丧气了的，连扒饭的速度都没前两天快。

“怎么了你？”宋萍果拿给她事先留好的盒饭，还额外附赠了一个苹果——就是早上雷丘送她的那个。

“被导演给训得我连自己姓什么都快忘了。”雷丘欣然接受了宋萍果分享给她的苹果和小马扎，不过她长胳膊长腿的，坐在小马扎上也没比蹲着好多少，“幸好没耽误拍摄进度，不然他能把我给手撕了。”

“导演训你？”宋萍果这下被她勾起好奇心了，“不会吧，你原来不是演话剧的吗？演技应该挺好啊。”

“就是因为我是演话剧的啊。”雷丘愁眉苦脸地在宫保鸡丁里挑着花生，“你知道话剧怎么演的不？我一听导演喊卡我就出戏，就不能安安生生让人演吗？”

话剧和电视剧电影最大的不同就在于，电视剧电影是一群人的合作产物，拍摄过程更适合被称为是“制作”，而话剧虽然也需要演员之间的配合，但大多数时候，演员都是在享受创作的过程，完全无我地投入其中，让现场的观众也沉浸进去，感受到人物浓烈的情感。

戏剧诞生于几千年前的古希腊，一直流传到今天，都充满着一种浪漫的色彩，所以像雷丘这样习惯了酣畅淋漓的表演的演员，站到电视剧电影的片场，就觉得自己——就觉得自己是走错片场了。

摄像头对着，其他演员没准儿还不耐烦着，剧务走来走去，导演这比划那比划，时不时还喊卡。

这个卡字是雷丘横店生涯中的噩梦，她只要听到这个字，刚酝酿好的情绪全飞到了九霄云外，群众演员也就算了，有时候好不容易接到一个还算有点戏的小配角，也都是被导演骂的狗血淋头。

搞得雷丘半夜做噩梦都梦见师父告诉她：“我其实不叫皮丘，我叫皮卡丘。”

“我懂了，你这是转行过程中遇到了巨大阻碍。”宋萍果点点头表示了然，“哎，能不能给我来一段？”

“来一段什么？”

“话剧啊，你喜欢的。”

宋萍果原来是在开玩笑，哪知道雷丘把嘴里的饭咽下去，抽出一张纸擦掉嘴上沾到的油，清清嗓子就站了起来。

真演啊。宋萍果饶有兴趣地把自己的小板凳往前搬了一点。

☆、第五章入戏和白卷

理了理衣服摆好架势，雷丘深吸了一口气刚要开始演，忽然想起了什么，为难地挠挠头：“可是我只有一个人哎……要不给你来段经典独白？”

“那就，独角戏？”

之后，宋萍果就找不到雷丘的眼神了。

宋萍果觉得她似乎站在街道中央一个并不实际存在的舞台上，灯光黯淡，刚够看清她的身影，看不见她的面容。在雷丘看来，所有的舞台都是不存在的，她不是演员，不是旁观者，暂时地失去了自我，此刻她就是《一个人的莎士比亚》里的乔，正模仿着他六岁时的老师克莱夫·瑞维尔。

“风怒兮阴霾满空，滚滚兮布于四方……”

《蛟龙杰伯沃基就诸记》里拗口的词句，从雷丘舌尖无比顺畅地流了出来。

“雾霭笼罩兮翻腾，怒号兮直达上苍！切切在意兮吾子，其齿将啮兮其爪尖利，加布加布鸟名怒者潘达斯奈基，与其一体尤须防避……”

在人来人往的横店街头搞出这么大动静来，宋萍果有些尴尬地回避着路人正义的凝视，但她知道雷丘肯定对此没有任何感觉——她已经忘了自己是在演戏了。

“线刀在手兮！死之战乃彼所求……”

舞台剧没有可以重来的机会，而且任何一点失误都会在观众眼中被无限放大，因此不能有任何的扭捏和犹豫。当年雷丘的师父刚开始也没有料到，雷丘的一大优势还体现在她特别能豁得出去，无论什么场合让她来一段她都说来就来。

在戏校的时候，雷丘毕竟学戏的年头比同班的人短了很多，很长一段时间里都不太能跟得上趟，但是就算当着全年级人的面让她来一段，她也一点都不含糊。

师父先是以为她胆子大，后来发现她脑子里有这样一套逻辑：难道明知道考试要挂科我就要交白卷吗？我不得往上写点什么尽量拿分吗？

雷丘对待表演就像对待数学试卷，不管题目会不会做先写个解，从来就没经历过新人那个不好意思上台表演的时间，因此不管是一开始在戏校，还是后来在话剧团，有什么地方缺人了都喊雷丘去临时顶替一下——她就是不交白卷的保证。

《蛟龙杰伯沃基就诸记》念完了之后，雷丘又变成了另一种状态。如果说刚才还是旁若无人地朗诵史诗，现在就是在和一大群其他人看不见的观众说话：“这是我第一次接触莎士比亚，对，就是莎士比亚，虽然你们刚才听到